Queens merkezli ikili Raphael Martinez Cohen (34) ve Ryan Bush (32) için terrazzo, günlük yaşamın döküntülerini yeniden değerlendirmenin bir yolu. İki sanatçı, dokuz yıl önce ortak heykel çalışmaları Ficus Interfaith’i kurdu. O zamandan bu yana, mermer parçaları, diğer taş parçaları ve taş parçalarının karışımına şeftali taşları, istiridye kabukları, koyu mavi bardak Saratoga su şişeleri, taşlaşmış ahşap ve geyik kemikleri eklendi (Martinez Cohen’in New York’un kuzeyindeki ebeveynlerinin mülkünde keşfedildi). Çiftin birincil ortamı haline gelen benekli kompozit malzeme olan terrazzo yapmak için geleneksel olarak öğütülen çimento. Martinez Cohen ve Bush, alışılmadık kaya ikamelerini renkli çimento veya epoksi ile birleştirerek, kitsch, dışavurumcu tablolar yaratmak için çinko ve pirinç ana hatlara döktükleri bir bulamaç oluşturuyorlar. Sonuçlar Brooklyn yoluyla Roma mozaiklerini akla getiriyor: Çam çerçevesindeki 1,8 metrelik bir kompozisyon olan “Hurma Ağacı (Cennet Ağacı)” (2018), kıvrık gövdeli ve sahte naif bir palmiye ağacını betimliyor. gerçek hurma çekirdekleriyle süslenmiş meyvelerin sarktığı yapraklar.
Terrazzo her zaman doğaçlama bir malzeme olmuştur: 16. yüzyıl Venedikli zanaatkarların inşaat projelerinden kullanılamaz durumdaki mermer parçalarını toplayıp bunları kendi evlerinin zeminlerine yerleştirmeleriyle ortaya çıktığı düşünülüyor. Uygun fiyatlı ve dayanıklı olmasına rağmen lüks bir parlaklığa sahip olan bileşik, metro merdivenlerinden Hollywood Walk of Fame’e kadar her yerde bulunan çağdaş mimarinin sıradan bir parçası haline geldi. Pek çok yeniden canlandırmadan birinde, kısmen İngiliz tasarımcı Max Lamb’in 2014’te geliştirdiği yenilikçi büyük agregalı Marmoreal versiyonunun popülaritesi sayesinde, 2010’larda Y kuşağı iç mekanlarının dayanak noktası haline geldi. Bu yaygınlık nedeniyle Bush, Terrazzo’nun iki baskın sunumunu karakterize ediyor. Çağdaş tasarımda “Urban Outfitters” ve “bej ilçe memuru binası” gibi sanatçılar genellikle bunu gözden kaçırmışlardır. Ancak bir nesil yapımcı, bütün kayalardan değerli mücevherlere kadar her şeyi deneyerek ölçek ve değer konusundaki geleneklere meydan okuyarak zanaatı yeniden hayal ediyor. Ve geçmiş dönemlerin tarafsız tekdüzeliğinin aksine, bu sanatçılar eserlerini kişisel anlatılarla ve kalıcı bir mekan duygusuyla dolduruyorlar.
Norveç’in liman kenti Asgardstrand’da, 39 yaşındaki sanatçı Tron Meyer, buzulların geride bıraktığı, denizle düzleşmiş büyük çakıl taşları ve moren kayaları bulmak için sahili araştırıyor. İri ahşap kalıplar içine betonla dökülen bu taşlar, canlı çizgilerini ancak Meyer, bir dizi bloklu, tarih öncesi görünümlü toprak tonlarında masa ve tabureler dahil olmak üzere işlevsel heykellerini elmas bir testere bıçağı veya dev bir alete benzer bir alet kullanarak şekillendirdiğinde ortaya çıkıyor. tel peynir dilimleyici. Daha önce bir parçayı keserken bir altın külçesine rastlayan Meyer, bu sürecin “bir sır inşa etmek gibi” olduğunu söylüyor. Bazen çeyrek tondan fazla ağırlığa sahip olan heykelleri, hem ülkesinin jeolojisine hem de tasarım tarihine saygı duruşunda bulunuyor; bunlar arasında Brütalist mimar Erling Viksjo’nun, Oslo’nun hükümet bölgesi bölgesindeki binaları kaplayan çarpıcı biçimde rengârenk Conglo betonu da bulunuyor.
Sol üstten itibaren saat yönünde çeşitli mozaik işleri: Tron Meyer’den bir Strata Cube, Suzuki’den Totem objeleri (taburenin içinde, taburenin sağında ve sağ altta); ve Ficus Interfaith’in “Kuş Dökümü” (2020) ve “Kırmızı İstiridye Çiçekleri” (2022). Kredi… David Chow’un fotoğrafı. Set tasarımı Victoria Petro-Conroy’a ait
48 yaşındaki Avusturyalı tasarımcı Felix Muhrhofer, Viyana’daki evi için, ailesinin Hırvatistan’ın Cres adası ve İtalya’nın Tagliamento Nehri gibi yerlere yaptığı gezilerde topladığı taşlardan üst kısmı canlı bezelye yeşili reçineden oluşan bir mutfak masası yaptı; California merkezli tasarımcı Kelly Wearstler ile yaptığı son mobilya işbirliğinde, Malibu’da bulduğu benekli bordo granit, pürüzlü yeşil serpantin gibi örnekler yer alıyor. Muhrhofer’in tekniği, mermer, kireçtaşı ve diğer taş parçalarını kesip ezmeyi ve bunları, geometrik yüzyıl ortası biçimli şekillere sahip, elle kaynaklı, aşındırılmış demir masa çerçevelerine sabitlemeyi içeriyor. Agregalarının çoğu uzak manzaraları çağrıştırıyor: Arjantin’de toplanan bir göktaşından metalik benekler ve İtalyan usta bir mozaikçiden alınan parıldayan Murano cam döküntülerini birleştirdi. Ancak zanaatı için ilk kez Viyana’nın hemen dışındaki popüler bir yüzme noktasında Tuna Nehri kıyısında çakıl taşları toplayan tasarımcı, “Terrazzo hakkındaki güzel metafor, güzel bir şey bulmak için uzağa gitmenize gerek olmamasıdır” diyor.
Çerçevelerin ve düz yüzeylerin kısıtlamalarından kurtulmuş terrazzo, kil kadar çok yönlü olabilir. Londra merkezli ses sanatçısı ve tasarımcı Yuri Suzuki’nin minyatür bağlantılı oyuncaklardan oluşan Totem koleksiyonunda, bileşik avuç içi büyüklüğünde istiflenebilir biblolar oluşturuyor: gözleme benzeri diskler, konik kuleler, dengesiz küreler ve sallanan calisson şekilli tekneler. Mayorkalı çimento ve kiremit üreticisi Huguet tarafından, Suzuki’nin de ortağı olduğu tasarım ajansı Pentagram ile yapılan işbirliğinin bir parçası olarak üretilen seri, hem yetişkinleri hem de çocukları “oynamaya ve sevdikleri bir kompozisyonu bulmaya” davet ediyor (42). Tuhaf şekilli nesneler, güzel sanatlar terrazzosunun önceden var olan birkaç örneğinden birini hatırlatıyor: 80’li yılların başıboş Milano merkezli Memphis Grubunun bir üyesi olan Japon tasarımcı Shiro Kuramata’nın sürekli değişen, cam benekli mobilyaları. Suzuki’ye uzun zamandır ilham kaynağı oldu. Suzuki, “Japonya’da büyüdüğüm için her şey minimalistti” diye anımsıyor, ancak “İtalyan hareketi parlaktı.”
Süslü aydınlatma armatürleri ve flora ve faunaya benzeyen mobilyalarıyla tanınan Los Angeleslı 42 yaşındaki sanatçı David Wiseman, “Genellikle kayalarla ilgili tek gördüğümüz, tozlu dış cepheleridir” diyor. Ancak aynı şekilde zümrüt, opal ve jasper gibi mineralleri kullanarak yaptığı terrazzoya da on yılı aşkın süredir bronz ve porselenden oluşan renk paletinde renk kaynağı olarak güveniyor. Frogtown’daki stüdyosunda, malzemeyi karmaşık organik formlara dönüştürmek (örneğin, dalgalı bir biyomorfik taburenin bronz kafesli koltuğundaki negatif alan) en emek yoğun görevlerinden biri. Wiseman, “Bir seferde yalnızca tek bir küçük açıyı yapabiliyorum” diyor. Kusursuz kompozisyonları, her bir mücevherin derin mücevher tonlarını ve hassas damarlarını ortaya çıkararak, “kayaların iç dünyası” olarak adlandırdığı şeye bir bakış sunuyor.
Ancak diğer üreticiler kayalardan tamamen vazgeçiyorlar. 38 yaşındaki İngiliz Çinli tasarımcı Elaine Yan Ling Ng’nin benekli, terrazzo tarzı dikdörtgen Carrelé çinileri zellige Allık ve yeşim yeşili gibi tonlar, fırınlar ve restoran mutfaklarından atılan ezilmiş yumurta kabuklarından yapılıyor. Ve 32 yaşındaki Fransız tasarımcı Anna Saint Pierre, benekli Granito döşeme yüzeyini, inşaat molozlarını kireçtaşı, pişmiş toprak ve siyah renkli betona yerleştirerek yaratıyor ve yenileme projeleri sırasında hurdaları yerinde yeniden değerlendirmek için sahada çalışıyor. Bu, terrazzo’nun ortaya çıktığı yapıcı ruhu hatırlatan bir yöntem ama aynı zamanda daha sürdürülebilir malzemeler ve daha az beklenen taş ocakları gerektiren bir çağdaki potansiyelini de vurgulayan bir yöntem. Saint Pierre, “Taşlar” ve olası dublörlerin “her yerde bulunduğunu” söylüyor.
Fotoğraf asistanı: Timothy Mulcare
